为什么说电影是技术发展的产物

有很多镜头是需要高科技才能做得到的

比如这种蝠鲼在水里游，震动促使海底的微生物发光，需要用到微光镜头才能拍到。科技的进步使得我们能看得到更多以前所看不到的东西。

电影的特效技术，摄像机，场景，道具等等都需要科技的支撑。

在电影院和在家里看电影，有什么不一样的感受

现在随着人们的生活水平提高了，不再满足于过去吃饱穿暖的硬性要求。现在的人更加的注重精神上、视觉上的享受。所以电影就顺理成章进入到了人们日常的生活当中。同时也推动了电影文化事业的飞速发展。人们看电影不仅仅局限于家里，而更多的是进入电影院看，去享受那宽银幕带来的感觉。

一个良好的氛围可以让观众更加客观、理性的理解剧中的内容。电影，顾名思义就是要在该看的地方看，在该出现的地方才能展现它的魅力，也是一种对正版版权的支持。如果能在真正属于它的地方度过这三倍的“人生”，那才称得上是一种品味。自己一个人在你家看电影，总觉得缺点什么，那就是氛围。

去电影院看电影也要从自己的个人情况定，比如年龄、性别

。看电影可以陶冶情操，也可以让你更好的融入情节当中，从而能欣赏到这部电影的核心价值。这虽是一种娱乐方式，但面对现在的高压社会，这也是一种很有效的“减压器”。

我们总是埋怨电影院人多影响心情，但是你在看电影时旁边都是陌生人，看到莫个情节一起哭一起笑，这种氛围是一个人在家看体会不到的。

现在的电影技术很成熟了，相信大部分看过3D的朋友们都会喜欢那种身临其境的感觉。一部好的电影在电影院看的试听效果是其它地方没法比拟的，比如好莱坞的战争或科幻，动作场面宏大，音响效果震撼，这就是一场精神盛宴。在家完全体会不出这种效果。3D或IMAX3D也只能在专门的影院才能看。

1、大屏幕观看，影像画质好，视觉冲击力强，现在影院有宽屏，3D，球幕等是家中不具备的;

2、电影院音效好，影院的音响摆放都是经过测量、设计的，那种震撼的音效让人身临其境；

3、昏暗的光线，逼真的视觉效果带入感强，科学家做过研究在感觉器官比较单一的环境如影院，DJ洒吧等地方注意力会更集中，观影效果好；

4、一般影院的影片无论从音、图象等质量都是一流的毕竟是正版，而在家中看通过网络或转录有音象损失。

首先，视觉上的体验不同。

电影院的屏幕更大，而且电影院属于一个相对密闭的空间，周围都是黑暗的，巨大的屏幕能够吸引你的全部注意力，这样能更加全身心的去观看一部电影，观影效果更好。在家观影，如果是一些3D影片，视觉上可能没有电影院的效果好，由于设备的限制，大部分家庭不具备专业的3D观影设施，总的来说视觉体验上我认为在电影院效果更佳。

其次，声音上的体验不同。

电影院相对封闭，许多影院已具备杜比全景声和IMAX，声音效果极佳。周围观影人员较多时，比如在看喜剧片时，搞笑的片段全场会一起被带动起来，比较有氛围。但是由于电影院属于公共场所，周围不乏可能有不文明的观影行为，比如儿童的声音，打电话之类影响观影体验的行为发生，这样很可能让你的观影体验大打折扣。在家观影，周围环境相对安静，少了周围的喧嚣，这个要看个人，每个人喜欢的观影环境不同，有些人喜欢相对安静的观影环境。总之，在音效上我觉得电影院要更好一些。

再次，服务上的不同。

电影院毕竟是消费场所，如果你购买的是VIP场次，可能会有专人为你提供送爆米花和饮料等的服务，在家的话，可能没有人为你提供爆米花等电影院标配食品。

最后，在家观影感受就是相对自由，随时都可以观看，不受条件限制。在影院观影相对被动，因为受特定时间和地点的限制，你必须在影片规定的时间段去体验它，如果你本身习惯性迟到，很可能看不到片头哦！

当然还是推荐大家去电影院看一些特效超好的电影，因为只有在电影院能带来那种视觉大片的冲击。

祝愿大家在电影院都能看到佳片！

1.在电影院和在家看电影那是两码事。在电影院要花钱才可以看，在家不用花钱也可以看。俗话说有付出才会有收获，我感觉在电影院看电影比较好，在家看没有在电影院看那种效果还有气氛。去电影院看还可以约上偷偷喜欢的人一起，然后体验一下电视剧里面男女主角去看电影的场面。哈哈哈哈哈哈。。。。。。

2.电影院的设备肯定是比家里好得啦，就比如音质方面的，电影院里面它就随着电影的场面去控制，然而我们在家是自己调的，调成怎么样就是怎么样了。

3.在电影院可以认认真真全头到位的看一部电影。在家未必可以，不知道你们有没有试过看到一些精彩的片段突然爸妈叫去做家务了或者是唠叨几句。我就试过。

4，为什么有的人宁愿花钱去电影院也不在家里免费看？那肯定是有原因得啦。

5.当然不管什么都是一样，都是没有十全十美的，有利也有弊，只是利与弊的大小不同。

有钱的就去电影院看，不想花钱的就在家看。感觉还行的就欢迎给我点点赞关注一下我噢。非常感谢🙏🙏🙏

电影版是什么意思

　　"电影版"分枪版和胶片版---　　"枪版"（CAM版）：指电影院偷拍的VHS翻录制作的DVD；　　"胶片版"：通过电影拷贝翻录的DVD；　　"DEMO-VHS版"：非数码复制的产品,画质较差,常见画面右上角有数字或英文显示；　　"清晰版"：TC版(TeleCine)是使用电视电影机从胶片上直接进行数字拷贝的版本(电视电影机的原理是将电影拷贝上的图像，根据电视广播信号的需要进行转化，进而录制成模拟的或数字的磁带信号，常看CCTV-6的观众对此应该很熟悉)。因为它的制作方式非常简单，根本无须对得到的图像进行过多的编辑和修饰，因此其图像质量是不能和经过数字化修饰的DVD相提并论的。　　国内一些正版的DVD碟片采用的就是这种技术。但对于那些尚未发行原版DVD的影片来说，TC版是最佳的选择。另外大家常说的“清晰版”也多指此版本。　　特点：没有胶片版的影院感受，一般为BOB格行扫描的视觉效果，有闪动感，比较清晰，假5.1声道。　　TVRip版　　从电视(最好是从数码有线电视/卫星电视捕捉)转制的电视剧及接收卫星接收到的节目，然后通过电视卡进行捕捉，压缩成文件，我们看的很多综艺及体育节目都是TVRip。有些电视剧也会使用TVRip的方式进行发布。　　一般来讲电影版的各方面效果比较好一些如音质

“电影版”通常指的是根据某个故事、小说、漫画、电视剧等其他媒介的作品改编而成的电影。这些电影版作品通常会在原有故事的基础上进行改编和创作，将其呈现在大银幕上。

电影版与其他版本的区别可能在于故事情节的调整、角色的塑造、视觉效果的呈现以及电影语言的运用等方面。电影版可能会更加注重画面的表现力、叙事的节奏和观众的观影体验。

例如，我们可能会听到“电影版《哈利·波特》”“电影版《指环王》”等表述。这些电影版作品通常会吸引原作的粉丝以及电影观众的关注。

当然，“电影版”这个术语的具体含义可能会因上下文和使用场景的不同而有所变化。

所谓的的电影经典是什么？为什么说是经典

经典电影最浅层的意思就是被大多数人所认可，百看不厌的的优秀电影。引发人们深度思考，促进社会进步，带给人类精神的提升。

剧本 导演 剪辑 摄影 后期 后勤保障 演员等，是电影不可缺少的，而经典电影在保证前面都优秀的同时还需要一个条件就是好观众。

一个优秀的剧本耳目一新的故事套路或者跌宕起伏等方式是决定这个电影是否够吸引力.

优秀的导演风格鲜明对电影的导向决定这个电影是否有期待。

优秀的剪辑主导灵魂使电影整体呈现出更加的观看体验决定这个电影是否算一个电影.

优秀的摄影眼光独到总能用镜头语言帮助整个电影更加丰富决定这个电影是否有足够的代入感.

优秀的后期锦上添花让影片的视觉效果更加抓人眼球决定这个电影是否能让观众享酣畅淋漓.

优秀的后勤不可或缺没有一个优秀的后勤组提供保障电影基本难以实现决定电影的困难程度.

首先感谢邀请，我理解的经典电影就是看过之后心情变好了；看过之后突然明白了某个道理；看过之后对我有所启发，对自己的成长有帮助；看过之后能够产生一种共鸣；看的过程中感觉某个角色塑造的成功，某段配乐觉得很震撼很符合当时自己的心情，或者对某段台词自己记忆深刻，大家都觉得这个电影好那就是好经典电影。

我向大家推荐几部经典电影：

1、《肖申克的救赎》

当年的奥斯卡颁奖礼上，被如日中天的《阿甘正传》掩盖了它的光彩，而随着时间的推移，这部电影在越来越多的人们心中的地位已超越了《阿甘》。每当现实令我疲惫得产生无力感，翻出这张碟，就重获力量。毫无疑问，本片位列男人必看的电影前三名！回顾那一段经典台词：“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！”

该片很好的诠释了希望与救赎两个词，给人的心灵带来了震撼和洗涤非常的深刻。

2、《阿甘正传 》

我相信阿甘奔跑的样子，应该留在了很多人心里。每一次观看都有不同的感触，感受到了阿甘的坚持、感动与孤独。

很高兴回答你的问题

首先我认为经典的电影是那种你会看很多很多遍，每看一遍都有新的收获的那种电影。

那么我们如何去评判经典电影呢？

第一：我们可以去看其评分，可以综合多家平台对其的评分进行一个定义，比如豆瓣、IMDB、烂番茄等。如果有很多人评价同时分又很高那么我们可以定义其为经典。

第二：我们可以去看一下各大电影节，比如奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯等几大电影节，电影节通常比较学院派，但是对于评判的水平还是比较高的，如果电影在几大电影节都得到了认可那么我们也可以承认是一部经典电影。

第三：我们可以去看一下电影的票房，票房达到了一定的水平我们也可以认为电影是一部经典电影，有人会问有一些高票房的电影评分很低，非常的爆米花，也算经典电影吗?我觉得也算，因为票房高说明了电影在商业上获得了巨大的成功，大家愿意花钱去电影院看难道不算经典吗？

第四：不要看别人的评论，你自己也可以定义经典，比如有一个电影评分非常低，票房惨淡但是你愿意一遍又一遍的去看，而且你每一次看都会有新的收获那么我认为他对你来说也是一部经典电影，所以经不经典也需要靠自己来定义。

感谢提问！所谓经典电影就是电影被誉为经典，获得奖项的，口碑好评的，影迷公认的，这样才称得上是经典。当然！每个人喜爱的影视方面不一样的，所以每个人心中都有属于自己的经典电影。你认为它是经典，不一定要很火！对自己有一定的意义，那就是自己心中的经典电影。比如美国就有专门收藏经典电影的部门叫做国家电影收藏局，所以里面收藏的都是经典啦！下面我来推荐一下我国的经典影视剧，希望大家喜欢。《定军山》《霸王别姬》《活着》《芙蓉镇》《大红灯笼高高挂》等等。现如今中国电影蓬勃发展，突飞猛进，一次又一次的带给世界人民惊喜与感动。不足之处！请批评指正。

你好，很高兴回答你这个问题。

个人认为，所谓的经典电影，其经典之处在于故事情节耐人寻味，无论在哪个时代都可以引发影迷的思考，历经时间沉淀，经久不衰。

好的电影是可以引发观影者的内心共鸣，或喜或悲，或伤感或缅怀，也许是一句台词，也许是一段情节，总是能让观影者深陷其中，久久无法忘怀。所以在看电影的同时，我们也是在品味一段人生，深陷一段故事。影院中也总是弥漫着欢笑，或是哭泣。当走出影院后，脑中所思所想依旧是电影中的回忆，内心久久无法平静。这样的电影，也许会成就经典，也许会泯然于众，但却都不失为一部好看的电影。

至于有哪些经典电影，数之不尽，要根据每个影迷的喜好去定位不同的经典类型。目前世界公认的经典电影例如《肖申克的救赎》《阿甘正传》《泰坦尼克号》《辛德勒名单》等等等等，即便没看过，或许也有所耳闻。但同样，类似这种经典之作，也不乏会有人会不喜欢，因为重口难调，也或许是因为上面所提到的，引发每个人共鸣的点不同，所以喜好也就不同。至于何为经典，见仁见智吧。

我觉得经典不能一概而论，正所谓各花入各眼，每个人都有自己心中的经典，所以说只要你喜欢某部电影，那么这部电影就是你心中的经典。

至于说为什么经典，那也得看情况而定。毕竟“文无第一，武无第二”，况且电影的种类那么多，有喜剧片，动作片，科幻片等等，只要提到某个类型的电影，你就能想到某一部电影，那么这部电影应该就能称得上是经典之作了吧。

比如说一提到喜剧片，我马上就能想到周星驰的《功夫》，《大话西游》这两部经典之作。那我们看看他有什么称得上经典之处呢；首先作为喜剧类型的电影，他很搞笑。其次，他不是那种强撑的搞笑，他的剧情很丰满，情节跌宕起伏，给人留有很多的想象空间；最后他在搞笑的同时还能给人带来深深的感动，令人难以忘怀，所以每当我们提到经典喜剧电影时就能想到他，这大概就是人们心中的经典电影吧。

当我们提到动作片时，我马上就能想到李连杰的《精武英雄》《少林寺》等等，作为动作片，他的打斗动作行云流水，刚劲有力，实在是精彩至极，而且剧情紧凑，意义深刻，令人难以忘怀，实为经典。

所谓的经典电影就是剧情,演技,及内容等超出一般电影水平.有些人说,自己喜欢的电影就是经典电影 每个电影在每个人心目中评价,感觉都有所不同,也能称的上是好看的电影.一部好的电影让人看过之后很难忘记的.在自己内心树立很好的形象.

什么是电影

电影是幻觉,是纪录,它纪录的是活动影像,活动就是运动,运动就是相对时空关系,影像就是光和声,很明显构成电影的最基本的元素就是时空,光和声。

电影发明的目的是制作一个记录生活中的活动影像的机器。它是工业时代的产物。

什么是电影艺术

网络上对于艺术电影的定义非常难理解，不过非常精准正确。简单来说，艺术电影是带有很多导演个人思考的电影。

这种思考，包括对生命的、对伦理道德或者就是对整个世界的思考，这种思考是具有批判或赞扬性质的、原创的，更是导演内心世界的一种表达。

这么说起来非常宽泛，大家心中估计也没有一个明确的答案。下面我举个例子来简单说一下艺术电影。

我有位纪录片老师叫顾桃，他拍摄了一部纪录片，也是艺术电影，片名叫《犴达罕》。为了拍着这部纪录片，他在大兴安岭与牧民一族生活了十年。

电影艺术是一门伟大的艺术，它是多艺术的糅合，包含摄影，表演，美术，音乐，文学，哲学，形式，建筑，园艺，光纤色彩等等艺术形式。。。加上科学的艺术展现（这也是一种艺术）生活中的一切事物的艺术性都可以通过它表达。

所以说它是一门大艺术。

不是说人生就是戏吗？电影作为一门艺术，它正演绎的就是小人生，所以现实中的一切艺术形式都可以在电影中体现，或是放大，或是缩小。

电影是一种协作艺术，简单的说它不是一个人能做好的，前面已经说了它是多艺术的糅合。比如说，拍摄一部电影，需要导演演员灯光摄像很多人的参与，

----所以说这种创藏艺术的过程本身就是艺术。

其他艺术多是独立艺术，是一种个人思想的体现。

所以说电影艺术更贴近于生活，更贴近于百姓。因为它是一门大众艺术。这就是我不喜欢某些导演不接近于百姓而是强迫观众接近他的原因。

电影是在摄影的基础上发展起来的。1889年，迪克逊在美国拍摄了一小段连续的画面，只是表现一个人打喷嚏的短暂过程，被看做是电影的萌芽。初期电影只是生活片段的简单记录，还不具备艺术的性质。进入二十世纪，有情节的戏剧内容才被引入电影。1927年有声电影出现，使电影突破了依靠视觉的局限，成为一种视听艺术。

电影不断利用高新技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力，也拥有了最多的观众。

它反应客观现实，表现艺术家的审美理想，并使观众在电影中体会到电影的艺术魅力。

电影是兼有视觉艺术听觉艺术特性的视听艺术。是兼有时间空间艺术特性的时空艺术。

电影的产生和发展是现代大工业生产经营的发展在艺术领域的成果。

电影产生之前艺术分为两类，时间艺术：如音乐、诗歌、舞蹈；空间艺术：如建筑、绘画、雕塑。但这二者之间有鸿沟，而电影便填平了这道鸿沟。

电影作为一种群体性观赏的艺术样式，它抑制或者说部分消解了传统艺术的膜拜价值，凸显了大众性与消遣性。

作者论则进一步推动了电影与艺术的关系，成为电影艺术充分成熟的标志之一。